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第12回:面接における脚本とは? 【初歩から学ぶ面接合格戦略】(30回連載シリーズ) 

執筆者の写真: 河野正夫
河野正夫
20 時間前
読了時間: 9分

【初歩から学ぶ面接合格戦略】(30回連載シリーズ)


第12回:面接における脚本とは?



★戦略が決まったら、脚本に取りかかります



戦略で決めたのは、配分でした。(前回の記事を参照。)


どの札を、どの質問で出すか。


何を前に出し、何を後ろに置くか。



脚本は、その配分を、実際の言葉に変える工程です。



戦略が設計図だとすれば、脚本は建物そのものにあたります。


どれほど優れた設計図があっても、建物が建たなければ、人は住めません。


同じように、どれほど優れた戦略があっても、脚本がなければ、面接官には何も届きません。





★脚本は、一問一答の答えの束とは違います



予想質問を五十問並べ、それぞれに答えを書いていく。


多くの受験者が、この作業を面接準備だと考えています。



しかし、答えを五十個並べたものは、脚本になりません。



面接の脚本とは、受験者の経歴、経験、バックグラウンド、年齢、プロフィールに基づき、その受験者ならではの想いを、言葉という形にした戦略的な語りのカタチです。



ここで押さえておきたいのは、単位の違いです。



答えの束は、一つの質問を単位にしています。


脚本は、一人の人間を単位にしています。



一問ごとに答えを作ると、五十個の答えが、それぞれ別の方向を向いてしまいます。


志望動機では熱意ある人に見え、自己アピールでは慎重な人に見え、場面指導では厳しい人に見える。


一つひとつの答えは優れていても、面接官の中で、一人の人物像が結ばれません。



脚本は、最初に人物を決め、その人物が五十の質問にどう答えるかを書いていきます。


順序が、逆になります。



★脚本は、四つの要素でできています



では、面接の脚本には、具体的に何が書かれているのでしょうか。



ドラマや舞台の脚本になぞらえると、分かりやすくなります。


面接の脚本は、次の四つの要素でできています。



1.人物設定。


2.場面。


3.台詞。


4.背景。



一つずつ見ていきます。



★要素その一 人物設定



人物設定とは、面接官に最終的に残したい自分の姿を、一文で言える形にしたものです。



たとえば、次のような一文です。



「一人の子供の小さな変化を見逃さず、その変化を学級全体の力に変えていける教師」


「前職で培った調整力を、保護者と学校をつなぐ場面で生かせる教師」


「失敗を恐れず挑戦し、その姿を子供たちに見せ続けられる教師」



この一文は、面接の中で口に出すものではありません。


脚本を書く側が、常に手元に置いておく指針です。



すべての回答は、この一文に向かって書かれます。


志望動機も、自己アピールも、場面指導も、最終的にこの人物像を面接官の中に立ち上げるために存在します。



人物設定を決める材料は、戦略の段階で棚卸しした持ち札です。


主力の札を並べたとき、そこに共通して流れているものは何か。


それを言葉にしたものが、人物設定になります。



★要素その二 場面



場面とは、戦略で選んだ札を、情景として語れる形に仕上げたエピソードです。



札の段階では、まだ一行のメモにすぎません。



「実習最終日に、発言の少なかった生徒が手紙をくれた」



これを、場面に仕上げます。



いつだったのか。


どこだったのか。


その生徒は、それまでどんな様子だったのか。


手紙には、何が書かれていたのか。


それを読んだとき、自分は何を感じたのか。


その経験が、いまの自分に何を残したのか。



ここまで書き起こして、はじめて一つの場面になります。



場面を仕上げるときの基準は、面接官がその光景を思い浮かべられるかどうかです。


聞いている面接官の中に、教室の光景や生徒の表情が浮かぶ。


その状態まで持っていきます。



★要素その三 台詞



台詞とは、実際に口にする言葉です。



ここで最も大切な原則があります。


台詞は、その人らしい言葉で書きます。


誰が語っても同じになる言葉は、脚本の台詞になりません。



「子供一人ひとりに寄り添い、主体的・対話的で深い学びを実現したいと考えています。」



この一文は、正しい内容です。


しかし、この文を語る受験者は、会場に何十人もいます。


面接官は、同じ文を一日に何度も聞いています。



台詞を書くときは、その受験者が普段使う語彙を生かします。


話すときのリズムを生かします。


言葉の選び方の癖を生かします。



普段から短い言葉で話す人の台詞は、短く書きます。


丁寧に言葉を重ねる人の台詞は、その丁寧さを残します。


営業職の経験がある人の台詞には、相手の反応を確かめながら進むような運びを入れます。



そうして書かれた台詞は、本人の口から出たとき、本人の声として響きます。


借り物の響きが消えます。



★要素その四 背景



背景とは、台詞には出てこないけれど、その台詞の裏にある理由や経緯です。



舞台俳優は、自分が演じる役の生い立ちを知っています。


脚本には書かれていない、子供時代の出来事や、家族との関係まで、自分で設定して舞台に立ちます。


台詞の一つひとつが、その背景から自然に出てくるようにするためです。



面接の脚本も、同じです。



「子供の小さな変化を大切にしたい」という台詞があるとします。


その台詞の背景には、何があるのか。



自分自身が、小学生のとき、担任の先生に小さな変化を気づいてもらった経験がある。


講師として働いたとき、変化を見逃して、後から悔やんだ経験がある。


前職で、部下の小さな不調を放置した結果、大きな問題になった経験がある。



こうした背景は、最初の回答では語りません。


しかし、脚本の中には書き込んでおきます。



★人物設定が、全体を貫く一本の線になります



四つの要素がそろうと、脚本は一つの作品として機能し始めます。


とりわけ、人物設定の効果は大きなものです。



面接では、さまざまな質問が飛んできます。


志望動機。


自己アピール。


子供たちに伝えたいこと。


学級経営の方針。


保護者対応。


場面指導。



質問の種類が変わっても、同じ人物が語っているように聞こえること。


これが、脚本の最大の目的です。



人物設定の一文があると、すべての回答がそこに収束していきます。


面接が終わったとき、面接官の中には、一人の人物像がはっきりと残ります。



面接全体で、終始一貫した自分という人間を示すことができます。



★背景があるから、追質問に答えられます



追質問は、台詞の裏側を問う質問です。



「なぜ、そう考えるようになりましたか」


「そのとき、ほかの選択肢はありませんでしたか」


「うまくいかなかった場合は、どうしますか」



一問一答の答えしか用意していない受験者は、ここで言葉に詰まります。


用意した答えの外側に、何も持っていないからです。



背景まで書き込まれた脚本を持っている受験者は、違います。


台詞の外側に出されても、その外側に何があるかを知っています。


追質問は、準備しておいた背景を語る機会になります。



脚本があれば、追質問に自信を持って答えることができます。


自信は、根拠のある準備から生まれます。



★脚本があれば、自分という役を演じられます



面接は、自分という役を演じる場です。


役を演じるには、脚本が必要です。



脚本がない状態で舞台に立つと、語りはその場の緊張に流されます。


思いついた順に言葉が出て、途中で方向を見失います。


面接官の反応が薄いと、焦って話を足してしまいます。



脚本がある受験者は、緊張の中でも、自分の軸に戻ってこられます。


人物設定という一本の線が、語りを支えているからです。



★スピーチライターの指導を受ける意味



ここで、脚本を誰が書くのかという問題に移ります。


面接の脚本は、教育に精通したプロのスピーチライターに指導を受けることが、合格への秘訣です。


スピーチライターと聞くと、代わりに原稿を書く人を思い浮かべる方がいるかもしれません。


それは、ゴーストライターの仕事です。



二つは、まったく違います。



ゴーストライターは、書き手の言葉で書きます。


依頼者の名前を借りて、書き手が自分の文章を書きます。



スピーチライターは、話し手の心と想いと言葉で書きます。


話し手の経歴と経験と資質に基づいて書きます。


書かれた言葉は、最初から最後まで、話し手のものです。



★プロの脚本が、本人の語りより本人らしくなる理由



プロのスピーチライターが書いた脚本は、その話し手が即興で語るよりも、はるかにその話し手らしい語り口になります。



逆説に聞こえるかもしれません。


しかし、仕組みを知れば、当然の結果です。



スピーチライターは、まず、話し手への聞き取りを重ねます。


経歴を聞き、経験を聞き、そのときの気持ちを聞きます。


話し手が最も自然に、最も熱を込めて語った瞬間の言葉を、一つずつ拾い集めていきます。



人は、普段の会話の中で、ときどき、自分の本質を突いた言葉を口にします。


しかし、本人はそれに気づかず、すぐに次の話題へ移ってしまいます。


スピーチライターは、その言葉を逃しません。



次に、緊張や迷いで混じる雑音を取り除きます。


言い淀み、繰り返し、脇道にそれた部分。


それらを削り、その人の語り口の芯だけを残します。



最後に、残った言葉を、人物設定に沿って配置し直します。



こうしてできあがった脚本には、話し手の最良の瞬間だけが集められています。


本人が面接の場で即興で語るより、はるかに本人らしい語りになります。



★最終的には、自分で書けるようになります



理想を言えば、受験者自身が、自分の脚本を書けるようになることです。



ただし、最初からそこを目指すと、遠回りになります。


自分の言葉の中から、自分の本質を突いた言葉を見つけ出すのは、難しい作業です。


自分にとって当たり前すぎて、価値に気づけない言葉が、たくさんあります。



最初は、スピーチライターの指導を受けてください。


スピーチライターが書いた脚本を、手本として読み込んでください。


自分の言葉が、どう選ばれ、どう配置されているのかを学んでください。



そこから、自分で書く力を少しずつ育てていく。


この順序が、合格への王道です。



★第12回のまとめ



面接の脚本は、一人の人間を語るための文書です。



人物設定、場面、台詞、背景。


この四つの要素でできています。



その人らしい言葉で書かれた脚本が、面接全体の一貫性を生みます。


背景まで書き込まれた脚本が、追質問への強さを生みます。



そして、脚本を手にした受験者は、自分という役を、自信を持って演じられるようになります。




河野正夫



 
 
 

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